Dibujo gestual: todo lo que necesitas saber más formas de practicar en 2 y 5 minutos

Una de las mejores herramientas de un artista para comunicar la vida en un dibujo es el gesto. Es el movimiento de una forma a otra. Es por eso que sigue el flujo natural de la anatomía humana. El primer lugar para mirar es en el torso donde se está contrayendo y donde se está relajando. El lado relajado o estirado es el gesto principal de la "línea de acción".

Para aprender el gesto, disfruto dibujando la vida cronometrada, cinco minutos o menos. Comience con la línea de acción. A continuación, conecte los hombros y las caderas, luego cierre la horma en el lado de pellizco. Cuando el tiempo lo permite, añado líneas de ritmo y simplifico cualquier detalle anatómico. Con el torso establecido, proceder a las extremidades. Utilizo un simple óvalo para colocar la cabeza y el cuello.

A continuación, utilizo un gesto rítmico en el borde exterior de las piernas para formar una forma gráfica. Finalmente, los brazos se pueden simplificar en rectángulos curvados y cónicos, con un simple óvalo para capturar la mano. Este lay-in no solo comunica el movimiento, sino que también es una excelente base para añadir detalles, iluminación y sombreado.

Para obtener más consejos de dibujo, consulta nuestras publicaciones sobre cómo dibujar a un hombre y cómo dibujar a una mujer. Aquí, veremos qué es el gesto y dónde está, nos sumergiremos en dos prácticas cortas de gestos y luego exploraremos más sobre el dibujo con gestos.

Conceptos básicos de dibujo de gestos

¿Qué es un gesto?

Cuando dibujo figuras, mi primera prioridad es describir el movimiento. Eso es lo que hace el gesto. Comunica lo que está haciendo la figura o la forma. El gesto también describe el movimiento entre formas separadas del cuerpo y cómo estas formas se relacionan entre sí. Cuando se hace bien, el gesto puede ayudar a crear la ilusión de una figura viva que respira.

¿Dónde está el gesto?

El gesto ocurre en todas partes del cuerpo y en muchas formas. Por ejemplo, el gesto se produce en el borde exterior de la figura y en las formas más grandes como el torso y la pierna. El gesto también se produce en formas más pequeñas. Por ejemplo, el brazo, la muñeca, la palma y los dedos están conectados por gestos.

Cómo ver el gesto

Para ver el gesto, primero me concentro en el torso y luego busco puntos de referencia anatómicos clave como el hombro, las caderas externas (gran trocánter), la fosa del cuello y la ingle. La conexión de estos puntos revela la línea de acción o el gesto principal de la pose, y también la contracción o pellizco que ocurre en el lado opuesto de la línea de acción.

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Posees para dibujar gestos

Posees de dibujo: menos de dos minutos

Cuando dibujo poses muy cortas (dos minutos o menos), me gusta aislar primero el torso para poder ver claramente la línea de acción. Una vez que describo la línea de acción, conecto los hombros y las caderas y luego cierro la forma en el lado del pellizco. A continuación, continúo añadiendo ritmos y anatomía principal hasta que se acabe el tiempo permitido.

Posees de dibujo: menos de cinco minutos

Al dibujar poses cortas de menos de cinco minutos, primero describo el torso y luego simplifico la cabeza. A continuación, dibujo las piernas como una sola forma, usando gestos para conectar las caderas a los pies. Para los brazos, utilizo largas líneas cónicas que describen su forma exterior y movimiento. Un óvalo simple es ideal para describir rápidamente cualquier espacio negativo.

Más sobre el dibujo con gestos

Gesto exterior

Una forma de conectar los puntos de una pose se conoce como sobre. Esto simplifica la figura en una forma gráfica. La segunda forma de gesto exterior es la silueta o contorno. Esto sigue de cerca el contorno o borde de la figura y conecta partes clave como el hombro, la cintura, las caderas y las extremidades

Gesto interior

Los gestos en el interior de la figura se conocen como ritmos. Los ritmos son líneas naturales que a menudo se basan en la anatomía. Por ejemplo, el cuello fluye hacia el hombro, el pecho fluye hacia el brazo y las caderas fluyen naturalmente hacia el muslo. Me gusta usar ritmos para colocar anatomía y pequeños detalles.

Lineas de acción

El gesto más importante en cualquier dibujo es la línea de acción, también conocida como la línea más larga o empuje. Esta línea describe el movimiento principal en la pose y debe dibujarse lo más largo y fluido posible. Lo uso como base de todo el dibujo, y cada marca que hago refuerza o complementa la línea de acción.

Cómo hacer buenas marcas

Para que los dibujos sean limpios y fáciles de leer, solo uso tres marcas: recta, curva en C o curva en S. Por ejemplo, una curva en C es ideal para el lado estirado o alargado del torso. Las rectas conectan rápidamente los hombros y las caderas. Para la línea de acción, una larga curva en S conecta la cabeza con las piernas y los pies.

Hacer que las líneas de gestos sean más largas

Dibujo líneas de gestos lo más largas, suaves e ininterrumpidas posible, especialmente la línea de acción. Para hacer esto, a menudo busco las extremidades como los dedos de las manos y los pies y la parte superior de la cabeza, y uso gestos para conectar estos puntos. Dentro del cuerpo, utilizo y sigo la anatomía para mantener el gesto fluyendo.

Esta es una versión editada de los consejos que se publicaron originalmente en ImagineFX, la revista para artistas digitales más vendida del mundo. Suscríbete aquí.