Arte digital para inspirar: 21 artistas digitales que debes conocer

Si eres nuevo en la comunidad de arte digital en línea pero quieres sumergirte, he compilado esta lista de algunos de nuestros artistas favoritos para que te sea más fácil. Seguirlos en las redes sociales te ayudará a encontrar rápidamente el equilibrio dentro de una próspera comunidad en línea de creadores de obras de arte digitales que te inspirarán y motivarán.

Si eres nuevo en el arte digital y te encanta el trabajo de mi lista, lee nuestra guía del mejor software de arte digital, algunos son gratuitos y es fácil comenzar. Si tienes un iPad, lee nuestra lista de tutoriales de Procreate, algunos artistas impresionantes sobre cómo comenzar y obtener más de esta aplicación. Elegir una de las mejores tabletas de dibujo también puede ayudarte a comenzar tu carrera y pasatiempo de arte digital, y no cuestan una fortuna por una buena.

Si quieres más inspiración de obras de arte digitales, lee nuestra lista de las mejores obras de arte y artistas en 3D, o visita sitios de portafolios como ArtStation (y crea tu propia cuenta para mostrar tu trabajo). Además, una de las comunidades de arte en línea más animadas de la actualidad se puede encontrar en cara, una plataforma anti-genAI especialmente para artistas. Es un sitio relativamente nuevo con una base de usuarios mucho más pequeña que las plataformas de redes sociales tradicionales, por lo que todavía tiene el ambiente amigable que existe dentro de las nuevas comunidades en línea antes de que aparezcan las masas.

Sumergirse en la escena del arte en línea lo expondrá a nuevas ideas, estilos y técnicas, y encontrará artistas de todos los niveles que lo alentarán y lo ayudarán a desarrollarse. Si estás interesado en un tipo particular de arte, he dividido mi lista en categorías para que puedas saltar directamente a esos géneros. Y actualiza regularmente este artículo con más artistas a lo largo del año, así que asegúrate de volver a consultarlo.

El mejor arte digital: contacta con nosotros

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Muchos de los artistas de mi lista han aparecido en nuestra revista hermana ImagineFX; suscríbase a ImagineFX o póngase en contacto con fxpose@imaginefx.com para imprimir.

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Arte de personajes

01. Deborah Saez

Al crecer, Deborah Saez se inspiró en todo, desde dibujos animados hasta juegos y anime. Pero fue el trabajo de Fumi Ishikawas en Suikoden II lo que despertó su amor por el diseño de personajes. Sus diseños femeninos estaban adelantados a su tiempo, dice Deborah.

Los clientes de la artista incluyen EA y Games Workshop, entre otros, y crea arte digital, animación 2D y animación 3D.

De la imagen de arriba, '¿Quién tiene el control?', dice: Quería crear un personaje de terror que sea más de lo que parece. Comencé con siluetas, luego pinté en escala de grises y terminé añadiendo color y detalles.

02. Zara H

Zara H es una ilustradora independiente, artista MTG y diseñadora de portadas de libros. Comenzó a dibujar para dar vida a los personajes en su cabeza, y se inspira enormemente en los juegos, el terror y la fantasía. Diseña personajes a través de la lente de la gente y la cultura del suroeste de Asia y el norte de África (SWANA).

Su pieza anterior titulada "Vampiro" es una versión contemporánea del arquetípico demonio sediento de sangre. Como los vampiros son una gran inspiración, creé este personaje original en 2020 como un intento de crear un vampiro que no se adhiriera a las viejas leyendas y mitos, explica Zara.

03. Haiyang

Haiyang es una artista conceptual de Pekín, China, que ama las culturas misteriosas. La curiosidad por el mundo que le rodea es su principal inspiración, mientras que también le gusta usar elementos de la historia en sus mundos mágicos para hacerlos más realistas.

Arriba está su pieza 'Ashiya Returns'. -Ashiya es el personaje principal de mi universo personal. Es un Onmyoji de Harima, explica Haiyang. En el antiguo Oriente, el legendario zorro de nueve colas es bien conocido y parece haber vivido durante casi 1.000 años. Aquí Ashiya se encuentra con el zorro por primera vez, con una batalla en el horizonte.

04. Loish

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Loish es una artista digital que ha estado dibujando toda su vida. Con sede en los Países Bajos, Lois van Baarle realiza trabajos de diseño de personajes para clientes de todo el mundo. "Cuando tenía 15 años, descubrí el arte digital", explica en su sitio web.

"Teníamos una versión de prueba de Photoshop con la que me gustaba experimentar, y también descubrí Oekaki, una especie de programa de dibujo en línea similar a Paint. Pasé todo mi tiempo libre dibujando y cuando estaba en mi último año de secundaria, tuve que enfrentar el hecho de que me encantaba dibujar demasiado para no seguirlo como carrera".

05. Heraldo Ortega

Heraldo Ortega es ilustrador, diseñador gráfico y músico. El artista chileno utiliza Photoshop, Procreate y Clip Studio Paint para crear su arte. Desde muy joven ha pintado utilizando los medios tradicionales, pero ahora también trabaja digitalmente. Me inspiro en la fantasía y trato de crear pequeñas historias, dice.

Creé a este guerrero, capaz de crear fuego con el solo movimiento de su espada, para mi portafolio personal ", dice Ortega sobre su pintura El Señor del Fuego (arriba). La yuxtaposición de la lluvia y el fuego es una buena manera de resaltar el conflicto del que se burla la pintura.

06. Magorzata Kmiec

Magorzata Kmiec es una artista independiente con sede en Berlín, especializada en retratos estilizados y coloridos. Ella cree que cualquiera que piense que la magia no existe nunca ha oído hablar de arte, y pretende poner un poco de magia en todo su trabajo.

A menudo me inspiro en las estaciones y la naturaleza, y esta pintura es un homenaje a principios de la primavera, dice sobre Spring Spirit (arriba). Quería rodear mi personaje de colores cálidos que reflejaran el espíritu de la temporada.

07. Rachel Walpole

"He tenido una pasión por el arte desde que era una niña", dice la artista e ilustradora digital Rachel Walpole. "Me llevo a enormes islas desiertas flotantes, ángeles con una cantidad cuestionable de alas y criaturas más grandes que los países".

La pintura anterior le pareció a Le Vye casi completamente realizada en su mente, y comenzó a trabajar en ella antes de planificar un concepto o narrativa. Mientras lo pintaba, los ojos penetrantes del niño seguían recordando a Peter Pan, dice ella. Imaginé a este niño sin edad viviendo alejado de la realidad en su propio mundo, acompañado por maravillas naturales y su propia sombra.

Simon Cowell

No, ese no. Originario de Sydney, Australia, Simon Cowell exploró por primera vez el arte fantástico en el editor original de Half-Lifes World. Desde entonces ha jugado con el 3D y el arte tradicional, y ahora es un artista conceptual independiente.

"Desde muy temprana edad me fascinaba crear. A medida que crecía, experimenté con muchos medios de creatividad, desde la escultura y el dibujo hasta la animación digital y el diseño gráfico", dice Cowell.

"Quería hacer un monstruo al estilo del bosque durante mucho tiempo", dice de Swamp Thing (arriba). "Imaginé algo tal vez creado a partir de los bosques y el follaje, y mantenido unido por la magia".

09. Vanessa Morales

Vanessa Morales es una ilustradora a la que le encanta pintar escenas caprichosas inspiradas en la naturaleza, y además de trabajar digitalmente, Vanessa también crea utilizando técnicas tradicionales como el gouache, la acuarela y el rotulador. Juega con la energía del color sobre fondos oscuros, inspirada en la frase el arco iris se ve mejor por la noche.

Su pieza 'Crimson Spring' (arriba) está inspirada en las estaciones fugaces y la flora que trae. "Cada vez que cambian las estaciones, la inspiración vuelve a fluir. En este caso, como su nombre indica, me inspiraron mucho las flores tropicales.

Arte de juegos de mesa

10. Dan Volbert

Como artista principal de Cooperativa Creativa, Dan Volbert se ha sentido impulsado a alcanzar una armonía de colores y formas desde que entró en la industria. Es un paseo espectacular, exclama.

Hay más monstruos antiguos en la obra 'Dragon Rock'. Él dice: Esta es una pieza de arte de marketing no utilizada para un juego de mesa vikingo, que se ilustró en Photoshop.

11. Jakob Eirich

Jakob Eirich se ha inspirado durante mucho tiempo en los medios japoneses y occidentales, y sus temas y estilos se pueden ver en su trabajo. Desde la fantasía hasta la ciencia ficción y desde lo estilizado hasta lo realista, Jakob ve la belleza en todos los enfoques artísticos.

Su pieza Knightfisher (arriba) es un impresionante ejemplo de su estilo artístico detallado. "Esta es una de las muchas pinturas que he estado feliz de hacer para Magic: The Gathering. Aquí estoy mezclando renderizado estilizado y semi-realista para hacer que el punto focal se destaque, explica Jakob.

12. Alayna Danner

Alayna Danner (anteriormente Alayna Lemmer) es una artista digital radicada en Seattle, Washington, que trabaja principalmente en videojuegos, juegos de mesa y CCG.

"Lo que más me gusta pintar son los ambientes", dice. "También me encanta dibujar personas y personajes, pero hay algo en pintar nubes y montañas tenues. Tengo la suerte de vivir en el área de Seattle, que está rodeada de hermosas montañas y el Puget Sound, por lo que hay inspiración a mi alrededor".

Arte de concepto

13. Lim Chuan Shin

Lim Chuan Shin es ahora un exitoso ilustrador independiente y artista conceptual, y regularmente crea portadas de libros de fantasía y ciencia ficción e ilustraciones conceptuales para compañías de juegos. Sin embargo, crecer en Malasia en los años 90 significó que el arte inicialmente no era una opción de carrera para él. Después de varios años como representante farmacéutico, decidió dar el paso y perseguir sus sueños de arte digital. Ha sido una lucha dura, pero todo ha valido la pena, dice.

Mech Bay (arriba) se creó utilizando siluetas interesantes en un negro plano. Shin cambió el tono de las formas para crear la ilusión de profundidad de campo.

14. Alyn Spiller

Alyn Spiller es una artista conceptual e ilustradora especializada en arte ambiental. Ha estado en la industria del arte digital durante más de seis años, tiempo durante el cual ha trabajado con clientes como Cryptozoic Entertainment y Fantasy Flight Games.

Se inspiró en las auroras boreales al crear la combinación de colores para su pintura del Reino del Norte (arriba). "Las linternas del cielo fueron una adición tardía, creo que crean un buen contraste de colores cálidos y fríos", dice.

Videojuego

15. Lei Chu

Lei Chu es un artista de juegos independiente con interés en los viajes, que se puede ver en su historia sobre un mago que visita diferentes lugares y ve cosas increíbles. Le gusta usar técnicas simples en su trabajo y trabaja predominantemente en Photoshop y Blender.

La pieza de arriba es la obra de arte original de Lei titulada 'Mr. Hama'. -El mago viajaba por las montañas, donde encontró al sacerdote sapo hirviendo medicina. Usé Blender para asegurarme de que las formas fueran correctas, y luego comencé a dibujar las líneas y los colores, explica.

(2D y 3D).

16. Pascal Blanch

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Pascal Blanch es un artista y director de arte franco-canadiense que lleva más de 25 años creando arte digital. Trabaja como director de arte sénior en el desarrollador de juegos Behaviour Interactive, y como freelance crea trabajos que combinan elementos 3D y 2D.

Arte ambiental

17. Sophia Du

Sophia Du es una artista de formación y desarrollo visual del área de la bahía de San Francisco. Actualmente es freelance, pero sus clientes incluyen TItmouse y Netflix, así como pasantías en Walt Disney Animation Studios. A Sophia le apasiona usar el color, la luz y el diseño para capturar el estado de ánimo en sus pinturas digitales.

Usando una mezcla de Procreate y Photoshop, Sophia crea obras de arte suavemente bellas que evocan perfectamente una sensación de emoción y lugar.

De la imagen de arriba, Catwoman's Escape, Sophia dice: "Catwoman en su elemento, rodeada de una ciudad caótica y evadiendo la persecución. El ángulo inclinado y el encuadre apretado están destinados a evocar una sensación de emoción e incertidumbre.

Cómic y arte narrativo

18. Kau Daiprai

Kau es una artista y maestra brasileña impulsada por un sentido de asombro por el mundo natural y el paisaje de la imaginación. Trabajando principalmente en Photoshop, ZBrush y Blender, Kau está desarrollando su propio cómic y se inspira en artistas como Moebius, Paul Felix y Claire Wendling.

El artista nos cuenta que la imagen de arriba, 'Regresión', está inspirada en una experiencia regresiva donde me imaginaba como un guerrero herido ayudado por un hada de río ”.

Manga

19. Esteban Guzmán

Esteban Guzmán es un artista digital autodidacta que cambió del arte tradicional en 2020. Está fascinado por la fantasía oscura y encuentra inspiración en juegos como Elden Ring y Bloodborne. Su trabajo es un híbrido de cómic y manga.

La imagen de arriba se llama 'Ranni la bruja'. Esteban dice: es una reinvención de un personaje de Elden Ring en su mejor momento, mucho antes de los eventos del juego.

Técnica mixta y arte tradicional

20. Darko Stojanovic

Darko Stojanovic es un pintor de héroes poderosos y escenas épicas con un amor particular por pintar retratos y temibles caballeros con armadura. También encuentra mucho placer en pintar caras, pieles y cualquier cosa que tenga metal brillante.

Pintando al óleo y a lápiz, Darko comenzó a dibujar a la edad de seis años, inspirado en Star Wars y El Hobbit. También trabaja digitalmente. Sus clientes ahora incluyen algunos de los más grandes, como HarperCollins, Renegade Game Studios / Paradox Interactive y Paizo Publishing.

21. COTOH

COTOH (también conocido como Cotoh Sumi) ha sido ilustrador desde 2017 y ha hecho la transición al arte contemporáneo después de colaborar con músicos y empresas de indumentaria. Mediante el uso de técnicas de producción en masa, COTOH desafía la percepción tradicional del arte comercial en Japón.

COTOH utiliza una mezcla de óleos y pinturas acrílicas para crear sus llamativos retratos.

De la imagen anterior, NO.1499, la artista dice: ¿Lleva su accesorio sin incomodidad, se le impone o es una parte de su cabeza con la que nace y no le gusta? Explorar las líneas borrosas entre la realidad, el mundo digital y lo bidimensional para cuestionar la transformación y la identidad.