Publicado el 29 de diciembre de 2024
A mediados de la década, ¿qué podemos esperar en el mundo de la ilustración en 2025? El impacto de la IA sigue siendo un tema candente para muchos de los ilustradores, agentes y expertos de la industria con los que hablamos. El año pasado, no me preocupaba tanto la IA generativa, dice la ilustradora Sarah Cliff, quien, como muchos, tiene crecientes preocupaciones. Algunos dicen que tenemos que mantenernos al día con la tecnología, pero ¿por qué? Se basa en robar [imágenes] y también es malo para el medio ambiente. No quiero sonar dramático, pero me parece bastante distópico.
Sigue siendo un tema complejo. Otras opiniones que surgieron incluyeron una mayor apreciación por la habilidad de los ilustradores a medida que las limitaciones actuales de la IA se vuelven cada vez más obvias, y cómo incursionar en la IA ha ayudado a muchas personas a redescubrir su amor por la creación de trabajos artesanales. (Si estás listo para comenzar a ilustrar, echa un vistazo a nuestra guía sobre cómo descargar Adobe Illustrator).
Por lo tanto, aunque la IA está impactando en la ilustración, hasta ahora conduce a tendencias en el extremo opuesto del espectro creativo. Sigue leyendo para descubrir cómo se desarrollarán estas tendencias para 2025 (sin ningún orden en particular). Y, si desea reflexionar sobre los desarrollos del último año, eche un vistazo a las tendencias de ilustración de 2024.
01. Multidisciplinar
En el AOI, nos complace ver una creciente celebración de ilustradores multidisciplinarios, que están combinando magistralmente diversas prácticas creativas en su trabajo. Los ilustradores están rompiendo los límites tradicionales, incorporando todo, desde la fotografía y la pintura hasta la escultura y la animación, creando nuevas perspectivas que desafían nuestra comprensión convencional de la ilustración, dice Rachel Hill, CEO de la Asociación de Ilustradores.
Tome Vitoria Bas, por ejemplo, que combina el diseño gráfico y la ilustración, creando trabajos donde estas dos disciplinas se amplifican mutuamente. Mientras que Murugiah empuja los límites creativos al dar vida a las ilustraciones a través de la escultura y las instalaciones específicas del sitio. Esta tendencia refleja un cambio importante en la era de la IA: una creciente apreciación de los ilustradores como pensadores versátiles e innovadores que aportan perspectivas ricas y multifacéticas al proceso creativo.
Hannah Shilland, directora de la agencia Brilliant Artists, está de acuerdo y señala una superposición particular entre dos disciplinas aparentemente dispares. Definitivamente habrá más bordados en las animaciones, dice, ya que es algo sobre lo que he visto más consultas y discutido con otros creativos.
02. Hecho a mano
Dado el número de herramientas digitales ahora accesibles para los creativos, un número cada vez mayor de personas está recurriendo a las técnicas analógicas y a la artesanía tangible.
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Varios ilustradores que conozco han incursionado con la IA en los últimos años, tanto por curiosidad como por conocer a tu enemigo. En algunos casos, esto les ha llevado a redescubrir su amor por crear trabajos artesanales utilizando herramientas físicas como pintura, tiza, crayones y collage, dice Olivia Triggs, fundadora de la agencia de ilustración Breed. Han dejado el mundo de la ilustración digital diseñado con precisión a las herramientas especializadas para poner un énfasis renovado en el toque humano. Hannah está de acuerdo en que el valor actual colocado en el oficio y la evidencia de la aportación humana dentro de la ilustración continuarán ganando terreno, ya sea a través de técnicas analógicas a través de pinturas, bolígrafos, pasteles o impresiones o a través del humor, el ingenio y la personalidad, dice ella.
La ilustradora Evangeline Gallagher prevé una reacción similar: veremos un alejamiento aún mayor de los estilos de ilustración superplanos, digitales y de aspecto vectorial, dice, y un abrazo de los medios o estilos tradicionales maximalistas que lo emulan. Me vienen a la mente las ilustraciones de corte de linóleo de Sophy Hollington.
03. Collage
Dando un vistazo más de cerca a la estética hecha a mano, la ilustradora Nicole Chui predice que el collage se convertirá en una técnica cada vez más popular para 2025, como un medio donde los elementos de textura de la ilustración [pueden] sacar a relucir historias con una conexión humana más personal y emocional, dice. Los ilustradores están ampliando los límites de la composición tradicional, utilizando técnicas tomadas del álbum de recortes en algunos casos en combinación con herramientas digitales para crear imágenes intrincadas y eclécticas.
He notado que muchos artistas de collage han sido contratados para varios proyectos comerciales, por lo que unir capas para dar profundidad a una historia o un concepto es algo que veo que sucede mucho más en nuestro mundo.
(Arriba: Quentin Jones para Samaritaine)
- Detrás de cámaras
Jon Cockley, cofundador de la agencia de ilustración Handsome Frank, anticipa una mayor transparencia en torno al proceso y un enfoque en los creadores. Con la creciente aparición de la IA en el sector de la ilustración, se requerirá cada vez más que los creadores salgan de detrás de su trabajo y muestren el toque humano en su arte, dice. Prevemos un aumento en la demanda de vídeos de procesos, imágenes WIP y colaboraciones con clientes dirigidas por artistas.
Hannah ha estado recibiendo llamadas similares de clientes y audiencias que buscan saber más sobre quién y cómo hacerlo. Seguimos viendo muchas solicitudes de imágenes detrás de escena y contenido de redes sociales de los artistas que hacen el trabajo, dice, así que no tengas miedo de salir frente a la pantalla y permitir un pequeño vistazo a cómo se hace la magia.
05. Único
[Una] cosa que he notado más que nunca es lo diverso que es el mundo de la ilustración, ahora cada uno hace lo suyo, sin conexiones claras con lo que otros están haciendo, dice Olivia. Todo es muy individualista, tal vez reflejando una atomización más general de la cultura en la actualidad. Ella llama a esta tendencia la tendencia no obvia, ya que más ilustradores están adoptando sus prácticas estéticas únicas.
Es algo que los agentes buscarán cada vez más, dice Hannah. Algo que siempre estamos buscando como agencia son ilustradores distintivos con estilos consistentes y seguros. Ilustradores con una perspectiva sólida y un enfoque único que, con razón, seguirán atrayendo mucha atención, dice. Estamos viendo una apreciación por la habilidad de los ilustradores a medida que las limitaciones actuales de la IA se vuelven cada vez más obvias, y no vemos que eso cambie en el futuro inmediato.
Evangeline destaca dos estilos de ilustración aparentemente de nicho o tradicionalmente marginados que ve pasar a primer plano: creo que las cosas medievales van a ser grandes manuscritos iluminados, caballeros, dragones, todas esas cosas buenas. Esto se ha estado gestando durante algunos años, y la escena de los juegos de rol de mesa en particular ha estado incubando algunos ilustradores realmente increíbles ", dice. También creo que podríamos ver más influencia del anime y el manga irrumpiendo en espacios como la ilustración editorial o de libros. Cuando estaba en la universidad, se consideraba injustamente que no era adecuado para el trabajo profesional, pero desde entonces el anime se ha vuelto más común y muchos ilustradores jóvenes lo tienen en su caja de herramientas de estilo".
06. Experiencias IRL
Estaban prediciendo y esperando ver un aumento en las personas que se unen como una reacción contra el aislamiento del trabajo desde casa y nuestras vidas cada vez más digitales, dice Jon.
Un renacimiento en exposiciones físicas, estudios abiertos y personas que se reúnen para ver el trabajo en el mundo real y escuchar de primera mano a los creadores, añade. Espere más charlas, espectáculos colaborativos y ventanas emergentes.
Un par de los muchos sitios de listados de eventos que existen incluyen la página de eventos AOIS y el Índice de Ilustración de festivales a nivel mundial.
07. Mundos inmersivos
El arte de construir mundos y contar historias es algo en lo que la ilustración a menudo sobresale. La ilustración convincente, imaginativa y, a menudo, basada en detalles, y en particular los estilos de ilustración inmersivos, a menudo pueden ayudar a comunicar complejidades que las palabras no pueden.
Entre los trabajos y consultas que hemos tenido más recientemente, he notado que los comisionados están buscando un trabajo realmente inmersivo, dice Hannah. El poder de la ilustración para construir mundos y llevarte allí es una de sus mayores fortalezas y esto podría venir en cualquier forma, desde 3D hasta bande dessinne (un estilo de tira cómica francesa), enfoques pictóricos o estilos digitales.
08. Un enfoque en los personajes
Hannah prevé que las ilustraciones basadas en personajes sigan siendo populares. De manera similar al deseo de ver el oficio en la obra, los personajes permiten que el humano pase, dice, aunque no necesariamente tienen que ser humanos ellos mismos.
En particular, sin embargo, el ilustrador Kyle Platts cree que los personajes de 2025 estarán cada vez más llenos de vida, en una reacción contra las figuras de dibujos animados planas y simplificadas, a menudo favorecidas por las industrias tecnológica y financiera. Por cada acción hay una reacción, o en este caso, por cada falta de acción hay una reacción. En los últimos años hemos sido testigos de personajes rígidos y sin rostro dentro de la ilustración, este estilo se conoce comúnmente como Corporate Memphis, dice. En respuesta a este estilo saturado, espero ver más movimiento, perspectiva y expresión de los personajes de 2025, ¡o al menos eso espero!"