Publicado el 19 de noviembre de 2024
Puede ser difícil encontrar tu estilo como ilustrador o animador. Puede ser algo intangible que incluso tú no hayas notado en tu trabajo, un tipo de lenguaje visual que los extraños te definen. O bien, podría ser simplemente una línea continua de descubrimiento. Debajo de una estética distintiva de dibujos animados y el grano suave y difuso de su trabajo, la práctica del animador Juan R. Lages es una exploración de la plasticidad de los movimientos. Naturalmente, le atraen temas como: el circo, el amor exagerado, los fantasmas, lo monstruoso, lo tierno, la fantasía, lo psicodélico y los objetos cotidianos que ocultan un universo de significados como juguetes y películas.
Trabajando cuadro por cuadro, al animador le gusta mezclar cosas, tejer diferentes técnicas y experimentar en todos los formatos. Aunque a menudo crea trabajos digitalmente, su proceso generalmente comienza como dibujos más tradicionales, antes de que pasen a los ritmos llenos de color de sus animaciones difusas. El proceso creativo en sí es donde el animador encuentra la magia, en esta mezcla de experimentos abstractos y desarrollos de personajes animados, donde los elementos figurativos se encuentran con lo impredecible.
Juan ha estado explorando la animación desde 2017. Después de estudiar cine y artes audiovisuales, inicialmente se sintió atraído por el cine de acción en vivo, pero gradualmente cambió hacia la experimentación con el videoarte cuadro por cuadro y el diseño de personajes en 2D. A través de este proceso, pude desarrollar mi propio estilo único, dice, ayudado por toda una serie de inspiraciones. Me guiaron a lo largo del camino figuras como David Lynch, Maya Deren, Jan vankmajer, junto con Rockos Modern Life, Peanuts, The Powerpuff Girls, Wile E. Coyote, Road Runner y Hello Kitty. También soy una gran admiradora de los Teletubbies.