Publicado el 30 de octubre de 2024

Cómo pintar al estilo renacentista

Si quieres saber cómo pintar en un estilo renacentista, no hay mejor lugar para comenzar que estudiar el trabajo de los viejos maestros. Para este tutorial vamos a echar un vistazo en profundidad a los beneficios de copiar una vieja pintura maestra aquí, he optado por copiar una parte de la pintura Jeanne, de William Adolphe Bouguereau.

El objetivo de hacer una copia maestra es triple. El primer objetivo es aprender de las sensibilidades estéticas del artista que elijas copiar. Esto es clave para desarrollar el gusto o el conocimiento.(Si estás listo para empezar a pintar, echa un vistazo a nuestra guía de los mejores materiales de arte para pintar).

El segundo objetivo es aprender cómo el artista abordó el color, el valor, los bordes y el diseño o la composición. Trato de prestar mucha atención a la forma en que se manejan los bordes y donde el artista toma decisiones estilísticas, en lugar de ser rígido a lo que se puede observar. Por ejemplo, Bouguereau ha simplificado en gran medida el cabello en su pieza Jeanne para crear formas más grandes, y solo en algunos puntos clave hace que los pelos sean individuales.

El tercer objetivo es ser preciso. Esto es lo menos importante, pero sigue siendo de gran valor. Digo esto porque puede haber partes de la pintura que son casi imposibles de copiar con total precisión y pintar de la misma manera que lo hizo el Viejo Maestro. Si la pintura original se realizó con un gran trabajo de pincel que se siente espontáneo y suelto, no querrás sacar tu pincel más pequeño e intentar imitar un solo trazo de pincel con cien pequeños trazos, solo para mostrar lo meticuloso que puedes ser.

Sugiero que pintar con el mismo vigor y manera que el artista original será mucho más valioso para emular, que crear una copia aparentemente perfecta que se pierda la técnica original.

Descargue los archivos adjuntos para este tutorial.

01. Elige tu Master

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La primera decisión es elegir una imagen para trabajar. En este caso, elegí pintar una parte de la hermosa Jeanne de William Adolphe Bouguereau, porque quiero estudiar cómo Bouguereau maneja la piel y los valores. También estoy interesado en tratar de pintar el cabello de la misma manera que lo hizo Bouguereau.

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Prepara tu superficie.

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Gesso tu tabla con un gesso acrílico o a base de aceite. Me gusta el gesso Liquitex Professional porque tiene un poco de carbonato de calcio añadido para darle absorbencia y dentadura. Si usas imprimación a base de aceite, tendrás que dimensionar tu lienzo y darle varias semanas para que se cure.

03. Rejilla arriba

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Al prepararse para copiar el dibujo a su tablero, coloque una cuadrícula de 1x1 pulgadas sobre su imagen de origen, luego dibuje ligeramente la misma cuadrícula de proporción en su lienzo. No hagas que esto sea demasiado oscuro o de lo contrario se mostrará. Aquí estoy trabajando en el mismo tamaño, es una cuadrícula 1:1.

04. Crea un dibujo preciso

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No necesitas representar todos los valores al dibujar tu pintura. Trata de limitar tu dibujo a solo los puntos de referencia que necesitarás para ayudar en tu pintura. Busca formas grandes y sombras claramente definidas. El único propósito de esta etapa es ayudar a su pintura final, en lugar de terminar con un dibujo completamente renderizado.

Una vez que haya terminado su dibujo, borre las líneas de la cuadrícula y luego rocíelas con un fijador viable, o entinta las líneas con tinta permanente a base de pigmentos. No uses tintas a base de tinte como un Sharpie o un bolígrafo, ya que pueden sangrar a través de la pintura. La tinta India funciona bien, al igual que los bolígrafos Micron Pigma. Bouguereau entintaba sus dibujos con un pincel.

05. Aplicar la imprimatura

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Ahora necesitas tonificar tu lienzo. Elegí usar un tono rosa cálido porque sé por la investigación que Bouguereau a menudo usaba un tono rosa o gris cálido. Investigue a su artista y vea lo que prefirió. Esto se llama imprimatura. Mantenga esto lo suficientemente transparente para que aún pueda ver fácilmente las líneas.

06. Establece tus tonos de carne

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Los colores de mi carne se mezclan de blanco, rojo, amarillo y negro. Mezclo algunos valores de gris en lugar de añadir negro puro a los colores de la carne. Esto me permite hacer ajustes a la saturación más fácilmente. Mezcla mucha pintura para no volver a mezclar a menudo. No es necesario mezclar todos los colores, solo se ven algunos valores en cada familia de colores

07. Establecer valores

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Es clave establecer tus relaciones de valor desde el principio. Trato de obtener al menos una parte de la pintura tan oscura como será en la final, para ayudar a medir las relaciones de valor. En este caso, el fondo y los ojos contienen los valores más oscuros. Guarda los valores más brillantes para la pasada final.

08. Pinta el cabello

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Manejo el cabello de manera diferente al resto de la pintura. Intentaré acercarme de una pasada para que la pincelada se vea más espontánea. Más tarde, añadiré algunos aspectos destacados e indicaré algunos pelos delicados en la siguiente etapa, pero puedes acercarte bastante de una sola vez.

09. Pinta el bauche

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Los valores y colores en la etapa bauche que mi base para la obra de arte no van a ser exactamente como aparecerán en la final. Busco el color medio y el valor de la zona que estoy pintando. Esto me permitirá pintar más opaco en la pasada final, pero tener pequeñas porciones que se muestren a través, añadiendo profundidad.

10. Termina el bauche

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Deje que el bauche se seque antes de comenzar la siguiente etapa. Esto te permitirá trabajar de forma más agresiva y deshacerte en la pintura sin quitar el bauche. Si ha añadido un agente de secado como Liquin o Galkyd Gel a su pintura, debe secarse durante la noche. Los pigmentos a base de plomo como las escamas y el Cremnitz o el blanco flamenco también aceleran los tiempos de secado.

11. Comienza el pase final

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Ahora comenzamos a renderizar la capa final, y el objetivo aquí es ser lo más preciso posible en los colores y valores. Algunas partes de la pintura pueden verse opacas y mate, así que frota una capa muy delgada de aceite de linaza u oleogel para restaurar los valores y el brillo. Hacerlo hará que pintar en estas áreas sea significativamente más fácil.

12. Concéntrate en los ojos

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El blanco de los ojos es en realidad una versión grisácea de los tonos carne. Si coges un cuadro de Bouguereau y lo llevas a Photoshop, puedes analizar los colores y ver qué tonalidades básicas se utilizan. Esta pintura es en su mayoría de color rojo y naranja en los tonos carne con baja saturación.

13. Adoptar un enfoque controlado

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Trabaja de un área a otra y trata de evitar saltar demasiado en la pintura. Esto te ayudará a determinar las relaciones de valor y color. Mezcla mucha pintura, y si tu pintura comienza a secarse, mezcla nuevas pilas de pintura. Si su pintura comienza a volverse grumosa debajo de su pincel, entonces necesita pintura fresca.

14. Acabado y barniz

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Busca los detalles más oscuros y los reflejos más brillantes en esta etapa final. Esto hará que tu pintura destaque. Cuando la pintura se haya secado, puede aplicar el barniz final. Para Damar es necesario esperar seis meses, pero con nuevos barnices como Gamblin Gamvar se puede barnizar tan pronto como la pintura esté firme.

Este artículo apareció originalmente en ImagineFX número 144. Suscríbete a ImagineFX aquí.