Publicado el 14 de septiembre de 2024
Las sombras son a menudo la fuente de la mayoría de los errores en las primeras obras de arte de los estudiantes. Si los manejamos adecuadamente, pueden ser una parte increíblemente poderosa de nuestra obra de arte, pero pueden ser complicados. Las diferencias de valor que las componen son a menudo algunas de las más sutiles por naturaleza y se exageran fácilmente.
Las sombras tienen el potencial de añadir una tremenda cantidad de atmósfera e impacto gráfico a nuestro trabajo y esta tendencia a exagerarlas puede destruir estos maravillosos efectos, dejándonos una imagen que se rompe. Es importante que entendamos cómo abordarlos de una manera que no destruya esta unidad primordial.
Lo que quiero hacer hoy es discutir algunos errores comunes que veo a menudo en el trabajo de mis alumnos, y presentar algunos cambios simples en nuestro enfoque y pensamiento que pueden ayudar a que esta área a menudo desafiante sea mucho más simple. Si te perdiste la primera parte, consulta la guía para principiantes sobre la teoría del sombreado y echa un vistazo a los mejores cuadernos de bocetos para que los artistas optimicen tu kit creativo.
01. No exageres con las luces reflejadas
El error temprano más común que todos cometemos en algún momento es hacer que las luces reflejadas sean demasiado brillantes. Nunca son tan brillantes como pensamos y exagerarlos puede llevar a un aspecto roto en general. Nuestros espectadores comenzarán a confundir las sombras con las luces y, en el mejor de los casos, tendrán la sensación de una fuente de luz adicional que brilla en nuestras sombras, lo cual no es lo ideal.
Hay bastantes razones por las que este error ocurre a menudo. Puede deberse a ilusiones como el contraste simultáneo y la tendencia a querer sobreexplicar cada detalle. Las luces reflejadas a menudo se pueden ignorar por completo sin perder mucho en el arte final. De hecho, hay muchos artistas que hacen exactamente esto, y puede dejarte con un trabajo más poderoso. Si elegimos incluirlos, tenemos que recordar hacerlos sutiles para no arruinar el efecto general.
02. Mantener los valores de sombra separados
La primera forma de evitar este error común es imponer la separación absoluta de los valores de luz de los valores de sombra. Si bien las luces reflejadas pueden parecer brillantes, nunca pueden ser tan brillantes como la fuente de luz primaria. Esto se debe a que su luz de segunda mano ha rebotado en una superficie y, como resultado, se ha debilitado. La regla general aquí es que la oscuridad más clara debe ser más oscura que la luz más oscura. No respetar esta separación es lo que finalmente conduce a este efecto de ruptura.
03. Empieza de forma sencilla y gráfica
La forma más fácil de aplicar realmente esta fuerte separación de luces y sombras es comenzar nuestras pinturas de una manera simple y gráfica. Piensa en la forma de la sombra en términos de un solo valor e ignora toda la forma y los detalles que ves en ella. Tratar la sombra de esta manera hace que sea mucho más fácil centrarse en la declaración grande y gráfica de la pieza, y es posible que te sorprenda la cantidad de atmósfera que sale cuando te acercas a ellos de esta manera simplificada.
Una vez que tenemos este método establecido, es mucho más sencillo abordar la adición de detalles trabajando en esta masa grande y simple. Sin embargo, si no resolvemos la tendencia a iluminar demasiado las luces reflejadas, esto no resolverá todos nuestros problemas aquí.
04. Adopta la iluminación directa
Muchos problemas también son causados por la excesiva dependencia de un concepto simplificado de iluminación que nos hace solo añadir valores para definir la forma. Uno con el que la mayoría de nosotros ya estamos familiarizados es el concepto de iluminación directa.
Esta forma de luz se basa en la lógica:
A medida que el avión gira hacia la luz, se va encendiendo hasta llegar al punto culminante.
A medida que se aleja de la luz, se oscurece hasta perderse en la sombra.
Necesitamos una nueva forma de entender la definición de forma que pueda mantener la calidad de la separación en las sombras
Esta comprensión de la luz es a menudo donde comenzamos a aprender y funciona bien definiendo la forma en las luces. Sin embargo, con las sombras esta tendencia a definir la forma mediante el aligeramiento es más destructiva. Esta es la razón principal por la que los estudiantes tienden a romper el contexto de sombra cuando intentan añadir detalles.
Necesitamos una nueva forma de entender la definición de forma que pueda mantener la calidad de la separación en las sombras. En mi opinión, el mejor concepto para esto es la oclusión ambiental, aunque este es un aspecto un poco más complejo de la luz y requerirá alguna explicación.
05. Comprender la iluminación ambiental
Entonces, ¿qué es la oclusión ambiental? ¿Cómo puede sernos útil para representar sombras? Para responder esto correctamente, primero debemos explicar qué es la luz ambiental. Para entender este término, examinemos la dureza de esta iluminación directa. ¿Qué es exactamente la luz dura y qué causa el ablandamiento de la luz?
Lo primero sobre la luz dura es que solo es posible en un sentido verdadero a partir de una fuente de luz puntual, que no tiene anchura. Como puede ver, cuando expandimos nuestra fuente de luz, el efecto es que el tamaño de la sombra se reduce y las sombras se suavizan. Esta es luz difusa y está íntimamente conectada al ancho de la fuente de luz. Cuanto más ancha sea la fuente de luz, más suave será la luz.
Como pregunta final, ¿qué sucede si la fuente de luz se expande infinitamente en todas las direcciones? ¡Las formas de las sombras retroceden y desaparecen por completo! Nuestras ideas convencionales de iluminación se desvanecen, por lo que todo lo que tenemos es este oscurecimiento general a medida que la esfera se vuelve hacia el suelo. Este tipo de luz se llama luz ambiental y es lo que a menudo asociamos con los días nublados, ya que todo el cielo es la fuente de luz. Echa un vistazo la próxima vez que esté nublado, no hay sombras.
06. Aplicar lógica de oclusión ambiental
Como la lógica de la iluminación directa no funciona para la iluminación ambiental no directa, ¿dónde nos deja eso? Aquí hay un enfoque simple: la oclusión ambiental. Ocluir algo es lo contrario de incluirlo, por lo que esto se refiere al oscurecimiento de la luz ambiental. Con la luz rebotando en todas las direcciones sobre la forma, no hay muchos lugares para que ocurra esta oclusión de luz. Los únicos lugares donde ocurre es donde las formas se acercan lo suficiente como para proyectar sombras suaves entre sí. A medida que las formas se acercan, se oscurecen y se aclaran a medida que se separan.
Luz directa: Girar hacia la luz = más ligero. Alejarse de la luz = más oscuro.
Luz ambiental: se forma muy alejada = más ligera. Formularios juntos = más oscuros.
07. Aprende por qué deberíamos preocuparnos
También es posible que te preguntes por qué necesitas saber todo esto. Claro que es cierto, pero solo ocurre en situaciones de iluminación extrañas. ¿Cómo es útil para describir sombras con luz más normal?
Para responder a esto, es útil darse cuenta de que, mientras se vive en la Tierra, hay muy pocas sombras verdaderas en cualquier lugar. Una de las únicas sombras verdaderas que podemos ver desde la Tierra es la Luna. Si lo miras, no verás nada, solo negro, la razón es que el espacio en sí es negro, ya que no hay luz reflejada de la que hablar, por lo que todo lo que podemos ver es negro. Para que podamos ver cualquier color en una sombra, debe haber algo que lo ilumine.
Entonces, si solo hay una luz en una habitación, ¿qué está iluminando las sombras? La respuesta es que el entorno en sí es una fuente de luz. Lo sabemos porque podemos ver el entorno, y para que lo veamos, debe estar enviando una forma de luz. Esta constatación es importante. No hay sombras en la tierra, en realidad, solo diferentes fuerzas de luz. Uno de ellos es siempre la media del propio entorno, que es la luz ambiental. Sin embargo, es un efecto débil y fácil de dominar. Debido a esto, solo vemos su efecto en las sombras.
A la izquierda, puede ver una configuración de iluminación directa simple con sombras planas. Aunque parece comprensible, no es particularmente realista. Esta es la etapa gráfica inicial que estoy fomentando. Junto a esto, puede ver el nivel adicional de realidad que podemos lograr al incorporar la oclusión ambiental como un sutil efecto de oscurecimiento de las sombras, sin necesidad de luz reflejada.
Este efecto es de donde realmente proviene gran parte de la realidad de las sombras en una imagen. Incluso tenemos una idea del efecto de la luz reflejada aquí, a pesar de que todo lo que hemos hecho es oscurecer nuestra imagen.
08. Adoptar un enfoque general
Este sería el enfoque principal que utilizas para mantener la fuerza de esta declaración gráfica y la separación de las sombras, sin dejar de ser capaz de crear un sentido para los detalles y movimientos de las formas en las sombras. Debido al hecho de que al utilizar este método solo se oscurecen los valores de sombra, nada de lo que podamos hacer tiene la posibilidad de cruzar al territorio de los valores de las luces, lo que significa que se mantiene la separación de los valores.
El enfoque general aquí sería:
A: Aplicar la sombra gráfica: Un valor para todas las sombras. Asegúrate de que esta sea la media más clara de tus sombras.
B: Aplica valores más oscuros en esta media más grande: utiliza valores puramente más oscuros para expresar las diversas formas dentro de las sombras.
09. Utilice la oclusión ambiental para añadir acentos oscuros
Mientras colocas estos valores más oscuros, asegúrate de usar el concepto de oclusión ambiental para guiarte si alguna vez te encuentras confundido. Busca lugares en las sombras de tus sujetos donde los formularios se acerquen, así como notas más oscuras alrededor de estas secciones.
Esta fue la estrategia principal que utilicé al desarrollar esta pintura. El lugar más obvio donde puedes ver este efecto aquí es en la nota más oscura a medida que el vientre de la persona se acerca cada vez más a sus piernas. Los pintores a menudo se refieren a estas notas más oscuras como los acentos oscuros de la pintura, y son las verdaderas anclas de la información en tus sombras, así que asegúrate de tenerlas en cuenta.
10. Busca el color
Una idea de bonificación divertida y final de la que vale la pena hablar es cómo funciona este efecto en relación con el color de la piel. Dado que solo una parte de la luz puede penetrar en las grietas más profundas de la forma, la luz que entra lo hace en un ángulo extremadamente poco profundo y rebotará mucho.
Debido a este y otro efecto, la dispersión subsuperficial, estos acentos oscuros tienden a ser algunas de nuestras mejores oportunidades para colores cromáticos potentes. Los oscuros de oclusión ambiental suelen ser los colores más fuertes y cromáticos para la piel. Incluir este poderoso color en los oscuros profundos es una de las mejores maneras de comunicar la translucidez de la piel, y es un efecto extremadamente efectivo y emocionante para explorar cuando estás pintando figuras.
Algo que me gusta hacer es tratar de mantener estos acentos oscuros pintados con una mezcla de pintura absolutamente pura durante todo el tiempo que pueda durante todo el proceso de pintura. Trate de buscar su color, y creo que se sorprenderá gratamente por los efectos que crea. ¡Felices pintando a todos!
Este contenido apareció originalmente en la revista ImagineFX, la revista de arte digital y arte de fantasía líder en el mundo. ImagineFX está a la venta en el Reino Unido, Europa, Estados Unidos, Canadá, Australia y más. Hay un número limitado de ediciones impresas de ImagineFX disponibles para su entrega en nuestra tienda en línea (los gastos de envío están incluidos en todos los precios).
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