Las Vegas Sphere representa la "iPhone-ificación" del diseño de tours, dice Es Devlin

Las Vegas Sphere podría establecer un nuevo estándar para el diseño de tours al igual que el iPhone lo hizo para los teléfonos móviles, le dice el escenógrafo Es Devlin a Dezeen en esta entrevista.

Devlin comenzó su carrera en la escena teatral londinense de la década de 1990 antes de concebir algunos de los escenarios más reconocibles de la historia de las giras modernas, desde los escenarios flotantes de Kanye West hasta una versión gigante de realidad aumentada de Bono.

Sus proyectos han aumentado de escala en las últimas tres décadas, culminando más recientemente en la actuación de apertura viral de U2 en el MSG Sphere en Las Vegas, que se anuncia como la estructura esférica más grande del mundo.

Pero no importa cuán grande sea un lugar o cuán monumental sea su diseño escénico, Devlin dice que su trabajo no se trata principalmente de crear un espectáculo.

En cambio, argumenta que el diseño de la gira, desde sus inicios, ha consistido casi por completo en recuperar la sensación de cercanía que el público pudo experimentar por primera vez al ver actos gigantes como The Beatles y Elvis Presley en su televisión.

"La razón por la que el diseño de la gira surgió a gran escala fue porque los cantantes siempre habían cantado, los discos habían comenzado a venderse, pero la televisión fue lo que llegó en la década de 1950", dijo Devlin a Dezeen. "Y fue esta sensación de intimidad en tu propio dormitorio, en tu propia sala de estar lo que un televisor trajo a la audiencia".

"Los últimos 60 años han tratado de emular, a través de 75 o 17 o tres camiones llenos de altavoces y pantallas y pirotecnia e iluminar la intimidad que se logra al sentarse y ver la televisión".

The Sphere es el "ne plus ultra" del diseño de tours

Con su gigantesca pantalla envolvente de 15.000 metros cuadrados que esconde casi 160.000 altavoces, Devlin argumenta que el recinto Sphere del Madison Square Garden en Las Vegas es lo más cerca que ha estado el diseño escénico de capturar este ideal.

"En cierto modo, ha hecho el truco de magia final, que es poner la pantalla y el altavoz como una unidad", dijo Devlin. "Así que no ves ningún altavoz, solo ves una superficie de pantalla casi infinita, en la que están incrustados los altavoces".

"Casi estás dentro de una película y la banda está acompañando esa película, y la banda se aumenta dentro de esa película a través de la retransmisión en vivo".

Los planes para erigir un lugar hermano de la Esfera en Londres se congelaron recientemente después de que los consejos locales, los miembros del parlamento y una petición de 2.000 personas expresaron su preocupación por el hecho de que su brillante exterior LED resultaría perjudicial para el área local.

Pero Devlin cree que al menos la configuración interior iniciada por el lugar de Las Vegas podría establecer un nuevo estándar para el diseño de tours, al igual que el iPhone lo hizo para los móviles.

"Es casi la iPhone-ificación en términos de un Jony Ive, un plus ultra de diseño de teléfonos que luego, a partir de entonces, todos los teléfonos emularán, es casi eso lo que se aplica al diseño de tours", dijo Devlin.

Un Atlas de Es Devlin

Devlin habló con Dezeen para conmemorar el lanzamiento de su monografía debut, un tomo de 900 páginas titulado An Atlas of Es Devlin que repasa las últimas tres décadas de su carrera y que tardó casi siete años en completarse.

El libro recopila unos 122 proyectos diferentes, desde sus primeros trabajos en el Teatro Nacional de Londres hasta el diseño de pasarelas para Louis Vuitton y Saint Laurent, dos ceremonias olímpicas diferentes, varias óperas, un espectáculo de medio tiempo de la Superbowl e instalaciones para la Tate Modern y el V&A.

"Es un objeto pequeño en comparación con un estadio", dijo Devlin. "Pero la cantidad de energía que mi equipo y yo hemos puesto en ello es tan grande como cualquier espectáculo en el estadio que hayamos hecho".

"Es un agujero negro, en la forma en que ha contenido un Big Bang inverso de todo lo que hemos hecho durante 30 años, condensado en este libro".

Los proyectos se presentan primero cronológicamente, a través de bocetos y maquetas de su archivo, y luego temáticamente a través de fotografías brillantes que revelan formas y colores que se repiten a lo largo de su obra.

"Todas las primeras versiones de este libro se sentían un poco agotadoras", admite. "Eran demasiados proyectos. Parecía algo interesante, tal vez incluso impresionante porque había mucha variedad".

"Pero no acababa de sumarse a una tesis o una lectura nutritiva. Tomó mucho tiempo encontrar un formulario que pudiera ofrecer algún tipo de comunicación útil a un lector".

"Necesitamos urgentemente un ritual"

En última instancia, Devlin espera que la acumulación de su trabajo de doblaje de género en un solo lugar sea un testimonio del hecho de que los diseñadores de hoy en día no necesitan elegir un solo carril.

En cambio, dice, pueden y deben ser más "camaleónicos y anfibios", trabajando en todas las disciplinas para servir como modelo de cómo se pueden superar las divisiones sociales.

"Cuanta más conectividad tengamos entre las formas de arte, más probable es que avancemos en estas conversaciones urgentes sobre la comprensión del punto de vista del otro", dijo Devlin.

"Porque se podría argumentar que las crisis que enfrentamos ahora con lo que está sucediendo en el Medio Oriente, lo que está sucediendo con nuestro clima, lo que está sucediendo con la inequidad social y la crisis del costo de vida, se podría decir que todo esto se debe a la falta de capacidad para ver a través de los ojos de los demás. Y eso es lo que el teatro siempre ha sido sobre la empatía".

Las reuniones culturales, ya sean obras de teatro íntimas o conciertos gigantes en estadios, tienen una capacidad única para unir a las personas, argumenta.

Pero hasta ahora, esta función se ha visto frenada en gran medida al ver el entretenimiento principalmente como una industria, que se valora por la cantidad de dinero que genera en lugar de por su mayor impacto social.

"Necesitamos urgentemente un ritual y necesitamos un ritual que no esté monetizado", dijo Devlin.

"En este momento, estamos sintiendo el dolor de ver lo peor de lo que los humanos pueden hacer el uno al otro", dijo. "Pero si puedes reunir a un grupo de seres humanos e invitarlos a todos a cantar la misma canción, invitarlos a todos a sentir lo mismo, sale lo mejor de los humanos".

• Es Devlin
• MSG Sphere Las Vegas
• Diseño
• Libros
• Diseño de escenografía y escenografía
• Interviews